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专辑简介
专辑简介：杰出的年轻钢琴家和作曲家角野隼斗（又名“Cateen”）创作的《人类宇宙》展示了他在各种作品中的多面天赋，从巴赫、亨德尔、肖邦、福雷和德彪西到汉斯·齐默和坂本龙一等标志性电影作曲家，以及角野自己的作品和编曲。这张唱片突出了他独特的风格，将他精致的古典技巧与编曲家敏锐的耳朵和非凡的即兴天赋完美地融合在一起。迄今为止，他在全球各地的平台上拥有超过150万粉丝，在YouTube上的浏览量接近2亿。他参加了2021年肖邦国际钢琴比赛，进入了半决赛，并在YouTube上获得了超过850万的浏览量。2024年4月，他在皇家阿尔伯特音乐厅首次亮相，表演了格什温的《蓝色狂想曲》，在网上和音乐厅都引起了人们的关注。艺术家简介：钢琴家角野隼斗在日本出生并长大，在2021年华沙肖邦国际钢琴比赛中首次获得国际认可，他独特而富有个性的表演赢得了观众的心，并进入了半决赛。他以其独特的风格而闻名，这种风格将精心打磨的古典技巧与编曲家的敏锐耳朵和强大的即兴演奏技巧巧妙地融合在一起，为钢琴带来了独特而清新的音乐风格。角野隼斗曾作为独奏家与世界各地的众多乐团合作，包括汉堡交响乐团、NHK交响乐团、东京爱乐乐团、日本爱乐乐团和波兰国家广播交响乐团，并与Marin Alsop合作录制了唱片。他在网上和北美、欧洲和亚洲的许多现场表演中与热情的观众分享他的音乐。2021年成为施坦威艺术家，并担任卡西欧电子乐器大使。白月初❌涂山雅雅裸体
专辑介绍：“即便吉尔伯特的创作未达巅峰，这部作品仍收录了沙利文的一些经典之作，在克拉克灵动的导演手法与一众英国歌手的出色演绎下，这些音乐得以淋漓尽致地展现。他们的发音清晰自然，每位表演者都对演出传统怀以敬意，既不拖沓也不陈旧。”（凯瑟琳・库珀）作为吉尔伯特与沙利文的最后一部合作作品，该专辑以辛辣笔触讽刺英国帝国主义与 19 世纪公司法，还有大英帝国的自负，直指其政治体系、君主制度与媒体生态。由导演斯图尔特·莫安德（Stewart Mundle）更新剧本，苏格兰歌剧音乐总监德里克·克拉克（Derek Clark）修订音乐版本，这部作品在苏格兰歌剧首演，并得到了热烈反响，时至今日，剧作的批判锋芒仍未褪色。这部作品闪耀着智慧之光，剧中金句频出，合唱段落与音乐创作尤为夺目，某些旋律甚至蕴含着维达尼亚式的抒情美感。作为半舞台化的音乐会演出，《乌托邦，有限》由《贡多拉》原班演员担纲演绎，在戏剧张力与音乐性之间构建起独特的艺术平衡。艺术家介绍：威廉·S·吉尔伯特（William Schwenck Gilbert，1836年11月18日－1911年5月29日），英国剧作家、文学家、诗人。他与作曲家亚瑟·沙利文合作的14部喜剧闻名于世，其中最著名的为《比纳佛》（H.M.S. Pinafore）、《班战斯的海盗》（The Pirates of Penzance）以及在音乐剧院中表演场次最多的历史剧之一《日本天皇》（The Mikado）。这些作品以及他们其他萨弗伊歌剧作品如今在使用英语的国家依旧经常演出，包括歌剧公司、剧团、学校和社区演出团体。这些作品中的一些台词已经成为英语的一部分。亚瑟·沙利文（Arthur Sullivan，1842—1900年），英国作曲家。1842年5月13日生于伦敦，1900年11月 22日卒于同地。1854年起为皇家小教堂唱诗班歌童，1857年入皇家音乐专科学院学习，次年入德国莱比锡音乐学院。毕业后，1866年任皇家音乐专科学院教授。1867年同G.格罗夫一起赴维也纳，发现了F．舒伯特遗稿《罗莎蒙德》。1876年任英国国立音乐培训学校(皇家音乐学院的前身)校长。沙利文以创作喜歌剧闻名，是英国喜歌剧的代表作曲家。他提高了喜歌剧创作的水准，特别是他与英国幽默作家W．S．吉尔伯特合作的几部喜歌剧作品曲调优美、俏皮风趣、简洁爽快，最为成功。比较重要的作品有《考克斯和博克斯》(1867)、《特斯皮斯》(1871)、《陪审》(1875)、《男巫》(1877)、《皇家海军围裙号》(1878)、《彭赞斯的海盗》(1879)、《约兰特》(1882)、《艾达公主》(1884)、《日本天皇》(1885)、《卫队侍从》(1888)、《乌托邦有限公司》(1893)、《波斯的玫瑰》(1899)等。此外，他还写有正歌剧《艾文霍》(1891)、康塔塔《黄金般的传奇》(1886)以及清唱剧、戏剧配乐、舞剧、交响曲及歌曲等。苏格兰歌剧与合唱团乐团（The Orchestra of Scottish Opera,），成立于1980年，作为苏格兰国家歌剧公司的核心艺术力量，自诞生以来便肩负着双重使命，既为苏格兰歌剧的所有演出提供专业伴奏，又以独立音乐会团体的身份活跃于乐坛。在格拉斯哥皇家剧院，乐团打破传统乐池限制，依托全新定制的声学壳结构，在年度周日系列音乐会上担纲主角。这一创新空间让音乐家得以全方位展现多元艺术素养，从海顿、贝多芬的经典交响曲，到当代先锋作品，曲目跨度纵贯古典与现代；而与世界级歌唱家的频繁合作，更让演出兼具歌剧的戏剧张力与音乐会的纯粹音乐性。除深耕歌剧领域外，乐团的音乐会影响力亦不断拓展：定期与格拉斯哥市合唱团、凯尔特联系合唱团、邓迪合唱团等艺术团体协作，并与苏格兰各地合唱团及音乐协会保持密切合作。2010 年，乐团迎来三十周年庆典 —— 这一艺术里程碑由苏格兰歌剧创始人兼首任音乐总监亚历山大・吉本爵士奠定根基，其后约翰・莫瑟、理查德・阿姆斯特朗爵士、弗朗西斯科・科蒂、斯图尔特・斯特拉福德等指挥家相继接棒，延续着亚历克斯爵士的艺术理想，在传统与创新的交响中书写苏格兰音乐的当代篇章。德里克·克拉克（Derek Clark）出生于格拉斯哥，身为RSAMD（苏格兰皇家音乐与戏剧学院）与达勒姆大学的荣誉毕业生，他的艺术生涯始于伦敦歌剧院中心。1977年，他以歌剧演员身份加入威尔士国家歌剧院，直至1981年正式开启职业指挥生涯。 自1997年起，克拉克担任苏格兰歌剧院音乐总监，期间为该公司执棒超过25部歌剧作品。近年来，他将艺术重心转向当代音乐领域，不仅担任苏格兰歌剧院成功项目“五：15”（“Five: 15”）三季指挥，还参与詹姆斯·麦克米伦、菲利普·格拉斯、克雷格·阿姆斯特朗、罗里·博伊尔等作曲家作品的世界首演，推动现代音乐在歌剧舞台的呈现。 作为伴奏者，克拉克的演出足迹遍布英国各地，同时在各大音乐学院及国家歌剧院工作室担任常驻客座教练，致力于音乐教育与人才培养。2011年，他出任邓迪合唱团音乐总监，2014年起兼任海伦斯堡教区教堂音乐总监，在合唱领域延续着对音乐艺术的探索与实践。
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